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《樂之本事A Road to the Classical Music》

愛和音樂是最美的同義詞消費新趨勢

穿越古典樂的迷思高牆

你將找到屬於自己的人生主題曲

焦元溥繼《聽見蕭邦》後，睽違四年新作 ──《樂之本事》

〈〈張懸設計統籌〉〉

書衣雙封面，附音樂家年表

以迷人故事和美好文字解答千奇百問，使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南！

其中包括：古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史，以及無比實用的音樂會注意事項、選座?考乃至聆賞進階之道。

筆調輕鬆而內容詳盡，穿插音樂名家故事之餘，更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引，讓你以經典混搭時尚，在藝術思考脈絡上融會貫通，一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾！

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  

  
  
  焦元溥好書推薦
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  1978年生於台北。不務正業的台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院法律與外交碩士，也是不誤正業的大英圖書館愛迪生研究員，倫敦國王學院（King's College, London）音樂學博士。
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  自15歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書（聯經，2005）、《莫札特音樂CD評鑑》（聯經，2006）、《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（聯經，2007；日文版首冊於2014年6月由Alphabeta Publishing發行）、專欄選集《樂來樂想》（聯經，2008）與《聽見蕭邦》（聯經，2010）。
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  文字創作之外，焦元溥也擔任國家交響樂團「焦點講座」策劃，「20×10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，台中Classical古典音樂台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013）。
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  延伸閱讀
  
  

  
  
  《聽見蕭邦》
  
  

  
  
  《樂來樂想》
  
  

  
  
  《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（上）、（下）
  
  

  
  
  《莫札特音樂金石堂好書開箱CD評鑑》
  
  

  
  
  《經典CD縱橫觀》系列三書
  
  

樂之本事A Road to the Classical Music－目錄導覽說明

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  前言莫忘初衷
  
  

  
  
  第一章為什麼聽古典音樂？
  
  

  
  
  是的，音樂很難懂／一定要「學音樂」才能欣賞古典音樂？
  
  

  
  
  音樂中，最重要的並不在音符裡／學音樂的方式不只一種
  
  

  
  
  潛移默化的力量／每個人都可以聽古典音樂？
  
  

  
  
  來自南美的音樂奇蹟／古典音樂有什麼好處？
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  第二章什麼是古典音樂
  
  

  
  
  如果要為「古典音樂」下定義......／新舊可口可樂的故事
  
  

  
  
  從歷史看Classical Music／「古典樂派」其實不見得「古典」，「古典音樂」也不見得「古」
  
  

  
  
  「經典」的意義隨時間變動／卡爾維諾的「經典」定義／「經典」的豐厚與縱深
  
  

  
  
  有所謂的「經典名曲曲單」嗎？／不聽古典音樂有關係嗎？
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  第三章現場演出二三事
  
  

  
  
  「回不去了」：錄音技術改變世界／為什麼要聽現場演出？
  
  

  
  
  音樂演出，「空間因素」也很重要／不只要聽，還要看
  
  

  
  
  就是要你看得見卻聽不到／對演出的期待：現場會聽到什麼？
  
  

  
  
  協奏曲與歌劇的實際音量比例／錯音究竟有多重要？
  
  

  
  
  不可預料的現場／音樂表演是舞台藝術
  
  

  
  
  演奏者該背譜嗎？／讓我們現場見
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  第四章音樂會生存之道
  
  

  
  
  聲音與位置／挑選座位參考
  
  

  
  
  音樂會有禮儀要遵守嗎？／聽音樂會該怎麼穿？
  
  

  
  
  演出進行中，請當安靜的聽眾／基督山伯爵和包法利夫人告訴我們......
  
  

  
  
  從僕役到藝術家／安靜聽音樂／尊重藝術創作、維護作品呈現
  
  

  
  
  參與比掌聲更重要／獻花，但別踏上舞台
  
  

  
  
  喝采、安可與簽名／安可的藝術
  
  

  
  
  再說一次：將心比心／「預習」真的必要嗎？
  
  

  
  
  別怕「聽不懂」／不懂，並不表示不能欣賞
  
  

  
  
  不懂，其實沒有關係／音樂，就是用來聽的
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  第五章簡談西方古典音樂史
  
  

  
  
  天才與大師所建構的音樂史／被忽略的時代／文藝復興和巴洛克：前後不同的美學價值
  
  

  
  
  西方古典音樂史摘要／奇形怪狀的珍珠／古典時期的來臨
  
  

  
  
  「週期式」音樂句法與變化豐富的情感／古典時期的改革與開創
  
  

  
  
  古典與浪漫，其實延續多過對立／巨人的身影、影響的焦慮
  
  

  
  
  從歌劇到樂劇／巨人再現：華格納與李斯特的影響／印象派的新天地
  
  

  
  
  布拉姆斯與國民樂派／「後發先至」的俄羅斯／個人特質與名人技
  
  

  
  
  調性解離與世紀末美學／新古典主義 vs.十二音列／二十世紀的多元面貌
  
  

  
  
  通俗音樂也能成為經典／美國音樂家進入國際舞台／當代音樂的面貌
  
  

  
  
  歷史的重要與限制／再談「經典」與「經典作曲家」
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  第六章古典音樂小知識
  
  

  
  
  獨奏會的藝術／繽紛燦爛的室內樂
  
  

  
  
  刺激非常的協奏曲／豐富精妙的管弦天地
  
  

  
  
  樂器的分類原則／博大精深的管弦樂寫作／聲樂：人類與生俱來的樂器
  
  

  
  
  指揮在做什麼？／樂團首席之舉足輕重／音樂知識不等於音樂
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  第七章詮釋的藝術
  
  

  
  
  作曲家沒寫出來的音樂／作曲家無法壟斷對自己作品的解釋
  
  

  
  
  詮釋必須有所本／詮釋隨著了解而深刻
  
  

  
  
  解放想像力／歷史錄音與考古現金回饋點我了解演奏
  
  

  
  
  欣賞音樂，也欣賞演奏家的詮釋
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  第八章入門之後的進階之道
  
  

  
  
  聽音樂別只聽選曲／欣賞音樂，請專注／聽自己沒聽過、不熟悉的曲目與作曲家
  
  

  
  
  不要預設立場／別排斥古典音樂以外的音樂／增進音樂之外的知識
  
  

  
  
  體會作曲家所屬的文化與風土／找到自己的觀點與聲音
  
  

  
  
  擁抱世界，也要支持故鄉／為何學習古典樂？／千山萬水，莫忘本心
  
  

  
  
  
  
  

  
  
  結語在音樂中找到自己
  
  

  
  
  附錄／CD曲目解說
  
  

前言莫忘初衷



不是沒想過要寫，但真來了邀約，還是遲疑了。



「我們真的需要另一本古典音樂入門書嗎？」



思考很久，最終還是 說服自己：就像外文經典永遠需要新翻譯，入門書當然也是多多益善。畢竟怎麼聽、怎麼看，這道理背後是理性也是感性，是知識也是經驗。作者的個性閱歷不同， 關心議題不同，切入角度自也各異。這本書希望讓讀者了解古典音樂究竟是「怎麼一回事」，也獲得欣賞音樂、品評思考的「能力與功夫」，是「音樂本事」也是 「聆樂本事」，更希望讀者能夠從音樂中得到快樂，使「樂」（ㄩㄝˋ）之本事成為「樂」（ㄌㄜˋ）之本事-這會太貪心了嗎？至少，我是真誠這樣期待的。



也 因為賞樂之道出於知識和經驗，這本書自然充滿了故事，而且是個人故事。這其實也是作者下筆的私心理由：趁著記憶還鮮明，把那些曾經深深影響觸動我的人與 事，用文字刻錄下來。本書所收錄的二十三段音樂也是如此。它們既呈現具體而微的音樂史，也都是我喜愛且聽過現場演出的樂曲，甚至肩負教學功能，為讀者示範 如何解析曲式（詳見附錄曲目解說）。從選段、挑版本到編輯，這幾個月少說也聽了這些作品三、四十遍，但出乎意料，自己居然沒有疲倦之感，甚至還能從中獲得 新想法與新感動。「原來，我是這樣愛著音樂呀！」-哎，白紙黑字寫下如此告白，實在很難為情，可大概也只有這句話，才能總結現在的感受。



不過，入 門書終究不同於其他著作，無論作者偏好為何，總是有些內容必須交代，對寫作要求其實更嚴苛。感謝編輯的創意：本書書衣打開就是作曲家年代表。文中提到的專 有名詞或延伸知識，將另置於小方塊中解釋。建議對照音樂一起閱讀的段落，也都會在旁標出CD軌數。此外，由於入門書最在乎是否易讀好懂，於是就有一干苦主 被我用文章轟炸：感謝惠品、永健、芩雯、盈志、崇凱、梓評、嘉澤、晴舫、幾米、阿鯨、哲青和松季充當白老鼠，不厭其煩地看完書稿並給了寶貴意見。如果這本 書順朗可讀，都得感謝他們以及芳瑜和榮慶兩位編輯的協助，好春與王金喵的設計與排版。當然，若有什麼問題，現在大家也知道該找誰抱怨了（咦？）。在寫作期 間，感謝好心朋友的支持鼓勵和壞心朋友的鞭笞戳刺，沒有你們，我永遠不會知道自己可以多麼懶惰而缺乏紀律，卻又總是享受任性與耍賴的奢侈。



本書部 分內容之前曾在報章雜誌上發表，特別感謝《聯合晚報》的晶文、麗華、樹衡，《南方周末報》的軍劍，《聯合報》副刊的德俊，以及《典藏投資》與《今周刊》的 諸多編輯。感謝國家交響樂團、台中古典音樂台、Taipei Bravo電台、新象、傳大、亞藝、鵬博、兩廳院等單位，讓許多美好經驗與學習成為可能。感謝環球唱片傅慶良的幫助，從《聽見蕭邦》到《樂之本事》，總是 不辭勞苦地為讀者打造出最好的CD。當然還要感謝聯經，一直支持古典音樂，更給予完全沒有限制的寫作空間。



也是不得不感謝的，則是這次的設計統籌 張懸小姐（顯示為相當見外）。既然她自己要跳下來製作，我當然也沒有拒絕的可能（馬上撇清）。只是怎麼也沒有料到，這段期間也是我們兄妹最忙亂緊張的日 子，家事與工作糾纏錯綜，壓力如影隨形，無一刻不心煩。若非題材是古典音樂，我們簡直無法堅持下去。



可回頭想想，這難道不正是張懸之所以擔任設計，我之所以寫作這本書的初衷？



如 果你對古典音樂有興趣，或準備想要進一步了解它，希望這本書能夠提供協助；如果你對古典音樂沒有興趣，這本書有豐富的故事和知識，翻翻看看，或許也能觸類 旁通；如果你已經浸淫或學習古典音樂多年，那麼，願這本書能讓你記起那個喜愛音樂的自己，想起每一個與美好感動相逢的當下。無論人生可以多荒謬，世界可以 多歪斜，有些事，永遠值得你放在心上，用自己最堅定頑強的意志，溫柔又執拗地守護。



希望你喜歡這本書。

第一章?為什麼聽古典音樂？
「古典音樂好難懂！」
談到古典音樂，很多人的第一反應，或說刻板印象，就是認為那真是艱深困難的東西。也因為艱深困難，多數人又畏苦怕難，結果就是能逃就逃，或覺得那根本是自己不可能懂，也不會想要親近的藝術。
我當然不會這樣想，也努力打破如此觀點。因此當我聽到連世界級的演奏大師都作如是觀的時候，還真的嚇到了。
是的，音樂很難懂
2013年十一月，睽違多年的匈牙利鋼琴名家、指揮家瓦薩里（Tamas Vasary，1933-）再度來台演出。聊到聽音樂，他不但不像我總是強調「唉呀，古典音樂其實沒有那麼困難」，反而認為欣賞音樂一點都不容易──
欣賞音樂當然困難，因為你必須運用記憶。如果你聽到第二小節就忘了第一小節，那你根本不可能欣賞這首樂曲。音樂不像繪畫、雕塑或建築，看一眼就能盡收眼底，接下來只是品味細節。換句話說，你可以立刻知道自己喜不喜歡眼前這幅畫，但聽音樂就像讀小說，沒聽到最後，其實無法知道整部作品在說什麼。連我自己第一次聽到沒聽過的曲子，常常也會感覺很費勁。因此我一點都不怪年輕人怕聽古典音樂會，因為那確實難啊！
如此想法，另一位大師也說過。他談的是讀書，另一種沒有辦法「看一眼就盡收眼底」的學問。
我們不能讀一本書，只能重讀一本書。一個優秀讀者，一個成熟的讀者，一個思路活潑、追求新意的讀者只能是一個「反覆讀者」[…]我們第一次讀一本書的時候，兩眼左右移動，一行接一行，一頁接一頁，又複雜又費勁，還要跟著小說情節轉，出入於不同的時間空間—這一切使我們同藝術欣賞不無隔閡。但是我們在看一幅畫的時候，並不需要按照特別方式來移動眼光，即使這幅畫像一本書一樣有深度、有故事內涵也不必這樣。
說這話的，是小說大家，《蘿莉塔》作者納博科夫（Vladimir Nabokov，1899-1977）。在其《文學講稿》前言中，納博科夫並沒有低估繪畫、雕塑或建築的藝術與深度，只是強調「我們第一次接觸到一幅畫的時候，時間因素並沒有介入；然而看書就必須要有時間去熟悉書裡的內容。沒有一種生理器官（像看畫時用眼睛）可以讓我們先把全書一覽無遺，然後再來細細品味其間的細節。」
瓦薩里說的記憶和納博科夫強調的時間，其實一體兩面。讀書也得靠記憶。你若讀到第二頁就忘了第一頁，那究竟要如何繼續？可小說畢竟有文字；音樂，尤其是古典音樂，卻經常完全抽象，欣賞起來或許也要求更高的能力？既然如此，那就不怪連瓦薩里這樣的大師，都要說欣賞古典音樂其實很難了。
但聽起來很難，並不表示實際上就是如此。首先，現在正讀著這本書的你，顯然不是第一次讀書。在閱讀本書之前，你已經累積了豐富的閱讀經驗，有自己的閱讀方法，包括面對新書的策略。聆聽能力也是如此。當你接觸一首新作品，幫助你欣賞的必是先前的聆聽經驗與心得，你絕對不是從零開始。若用更科學的方式解釋，那就是你有自己一套處理短期記憶和長期記憶的方法，而且你還可以訓練自己的記憶，以求欣賞規模更大，更需要整合能力的作品。
此外，文學家和音樂家何嘗不知道自己所面臨的挑戰？他們當然了解「時間因素」對其作品的重要（音樂其實就是時間的藝術），所以總能提出妙招解決。「一首樂曲，最重要的就是開頭和結尾。」作曲大師布列茲（Pierre Boulez，1925-）說了一個人盡皆知，根本不用他講的道理。但該如何實踐的漂亮，可是不折不扣的考驗。小說也好，樂曲也好，許多作品總能在開頭就緊緊抓住閱聽人的心，就是要你不得不繼續欣賞──「黑爾早就知道，他到達布萊登不到三個鐘頭就知道：那幫人是蓄意要謀殺他的。」看到這樣的開頭，你能夠不接著讀下去嗎？而當你翻開葛林（Graham Gree