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《故事創作Tips：32堂創意課》32 Tips on How to Write a Good Story




32個創作秘訣
教你寫出絕讚好故事

「講故事」對於當前的文創及影視產業，甚至是管理、教育、業務等各領域的人士，都是很重要的能力。作者耿一偉任教編劇課程十餘年，對於說故事的能力深有認識。本書整理出創作故事的三十二條法則，加上貼心小秘笈和各種形式的練習，讀者能透過本書學習如何創作出豐富有趣的故事，成為說故事高手！

專文推薦
柯淑卿（影視導演／金鐘獎最佳編劇）
胡竹生（交通大學電機系教授）

名人推薦
莊益增／顏蘭權（《無米樂》、《牽阮的手》導演）
姜素秋（100年度優良電影劇本獎得主）
蕭秀琴（影視編劇／作家／總編輯）
春花（明日武俠電子報微武俠十人首選《孤星流雲》作者）

老同學一偉本來就是一個超多怪點子，很會說故事的人。既天馬行空又邏輯清楚，不可思議，很弔詭！很慶幸，他肯花心思，整理出說故事的秘笈，算是造福我們這群想像力枯竭的善男信女，也是一件功德！
──莊益增／顏蘭權（《無米樂》、《牽阮的手》導演）

自己衝了兩年的優良劇本都槓龜，幸好第三年有得到耿老師的指點。現在《故事創作Tips》出版，大家在創作上可以不用再浪費時間了。
──姜素秋（100年度優良電影劇本獎得主）

早在《故事創作Tips》出版之前，我就領教過作者耿一偉說故事的本領了，以及他也曾經教我一套寫電視劇本如何分場次的方法，到現在都還受用無窮，這是一本作者多年來教編劇課的武功祕笈。
──蕭秀琴（影視編劇／作家／編輯）

想到老師在課堂上給我們的諸多訓練與教導，是我覺得在我的作家之路上，最獲益良多的課程內容！
──春花（明日武俠電子報微武俠十人首選《孤星流雲》作者） 好評推薦

耿老師的故事寫作課，讓我從只講感覺、漫無章法的桎梏中蛻變。我自此學會以理性駕馭感性，開啟了真正的寫作旅程。
──羅忠韋，臺北藝術大學劇場藝術創作研究所學生

藉由耿一偉老師深入淺出地講解英雄旅程和角色原型，無論是初學劇本寫作或是編劇老手，都可以利用這套方法創作出精彩的劇本。
──吳伊婕，臺北藝術大學電影創作學系學生

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  耿一偉
  
  花蓮人，台大哲學系畢，布拉格音樂學院研究。目前擔任台北藝術節藝術總監、台灣藝術大學戲劇系客座助理教授與台北藝術大學戲劇系兼任助理教授。曾獲倪匡科幻獎首獎。著有《喜劇小百科》、《喚醒東方歐蘭朵》、《在台北看書》、《羅伯威爾森：光的無限力量》、《動作的文藝復興：現代默劇小史》與《誰來跟我跳恰恰：澎恰恰傳》，譯有《劍橋劇場研究入門》、《空的空間》、《布拉格畫像》、《恰佩克的秘密花園》與《哈維爾戲劇選》（合譯）。主編有《未來藝術革命手冊》、《劇場關鍵字》與牯嶺街小劇場劇場手邊書系列（九冊）等。
  
  
消費新趨勢

故事創作Tips：32堂創意課－目錄導覽說明

• 1. 從哆啦A夢找故事的DNA
  2. 從故事DNA到敘事技巧
  3. 釣到好故事的角色
  4. 用一句話講情節
  5. 怎麼設計情節轉折（上）
  6. 怎麼設計情節轉折（下）
  7. 如何讓觀眾接受不可信的情節
  8. 故事為什麼重要（上）
  9. 故事為什麼重要（下）
  10. 喜劇是什麼
  11. 喜劇怎麼寫
  12. 怎麼找故事點子
  13. 從結局設計故事主題
  14. 對白創作技巧 （上）
  15. 對白創作技巧 （下）
  16. 從故事名稱到文化創意產業
  17. 一定要知道的萬用神話結構（上）
  18. 一定要知道的萬用神話結構（下）
  19. 用單字卡寫主要情節
  20. 如何創造主要情節與次要情節的交織
  21. 續主次線交織與角色弧線
  22. 續角色弧線與角色對立關係
  23. 十二個原型角色（上）
  24. 十二個原型角色（下）
  25. 利用原型角色寫故事
  26. 空間的重要性
  27. 故事改編與舞台劇
  28. 角色的動作分析與場景描述
  29. 你一定要知道的成功作家的二十五個習慣（上）
  30. 你一定要知道的成功作家的二十五個習慣（下）
  31. 你不能不知道的劇本精煉
  32. 請學好規則再丟掉規則
  
  

第三講 釣到好故事的角色

好故事要從哪裡開始？有的時候，角色就是最實用的出發點。拍攝《大國民》（Citizen Kane）的二十世紀最偉大的電影導演奧森?威爾斯（Orson Welles），講過一個小故事（這個小故事後來在獲奧斯卡最佳原著劇本的英國電影《亂世浮生》（The Crying Game）中又被說了一遍）。有一隻蠍子要過河，但牠不會游泳，恰好一旁有隻烏龜也要過河。蠍子請烏龜背牠過河，但是烏龜不肯，牠說：「我怎麼知道你不會螫我。」蠍子說：「我有那麼笨嗎？如果我螫你，你死了，我也會淹死。我幹嘛做這種蠢事！」烏龜想想有道理，答應背蠍子過河。沒想到游到一半，忽然覺得屁股痛痛的，回頭一看，原來是蠍子螫了牠一下。全身麻痺的烏龜，在沉下去之前對即將淹死的蠍子喊道：「你不是說不會螫我嗎？」「對不起，我沒辦法，因為我是蠍子啊！」臨死前蠍子如此回答。奧森?威爾斯將這個例子延伸，強調像蠍子這種表面與內在衝突的角色，就是受歡迎的電影要尋找的故事素材。別的不說，想想香港類型電影偏好的臥底警察，不就是表面（黑道）與內在（警察）衝突的最佳例子嗎？

我們發現，通常的狀況是這個角色的表面職業或社會身分，與他內在的真實自我有所衝突，如果這個衝突對立越強，這個故事越容易吸引大眾。這在日本偶像劇裡很常見，例如表面是高校老師，真實身分是黑道老大，像是《極道鮮師》（這種類型最早可回推到藥師丸博子的《水手服與機關槍》）；甚至連漫畫《名偵探柯南》也是一樣，外表身分是小學一年級，內在真實自我是高中生。這種例子實在是不勝枚舉，連傳統戲曲或連續劇中大受歡迎的《梁山伯與祝英台》或是《乾隆下江南》等，也是採用了類似的技巧。現在該是討論的時候了。


討論作業：可兩到三人為一組，時間十分鐘
找出符合前面提到的表面與外在衝突的故事主角，類型從漫畫、小說、電視劇到電影等不居。

我們想想看《水滸傳》為什麼迷人，難道不是這些表面視為強盜的一百零八條好漢，內在都是赤膽忠義？不是因為他們是好人，我們才喜歡他們，而是他們矛盾的形象，讓我們目不轉睛。另外一個例子是偵探小說大師卜洛克的雅賊系列，柏尼．羅登拔明明是個賊，卻是專偷名畫的雅賊（在一般社會印象中，賊應該是沒品味的，不然就不會有「賊頭賊腦」這個成語），而且白天還是二手書店的老闆（又是一個矛盾）。

在文學理論中，有所謂的「圓形角色」與「扁平角色」之說。但怎麼寫出圓形角色，避免扁平角色，即使你理解這兩個概念，還是會在下筆時摸不著頭緒。反而是透過社會身分與內在自我衝突的設計，更容易釣到一個豐富的圓形角色。現在我們來做作業：

作業：繼續剛才討論的組別，時間四十小時
1. 請根據社會身分與內在自我衝突的想法，在十五分鐘內，設計出三個人物。
2. 透過與老師討論，在三個人物當中，挑出一個最具故事潛力的角色（五分鐘）。
3. 以第一講的故事DNA為架構，將這個人物設定為主角，討論出一個故事的大綱來，從事由到阻礙者與幫助者都必須有人或事物各自發揮其功能。（二十五分鐘）


當代最重要的說故事媒體，就是電影。故事說得好，觀眾自然覺得電影好看。這並不代表情節之外的其他元素不重要，而是這些技術都應該輔助電影將故事說好。如果一部電影不能將故事說得好，即使女主角再美、燈光再好、剪接再棒、配樂再動人，大多數觀眾走出戲院時，依舊不會得到滿足。

難怪經手過《飛越杜鵑窩》、《洛基》、《現代啟示錄》、《與狼共舞》、《西雅圖夜未眠》等上百部大片的好萊塢製片麥德沃（Mike Medavoy）說：「一部成功的電影通常是從劇本開始的。我對一部好劇本的評判標準很簡單：我願意繼續越讀下去看看發